Musiker*innen

Hier eine Auswahl an geschätzten und kompetenten Kolleginnen und Kollegen aus Klassik, Jazz und World.

diverse Instrumente, Komposition und Arrangement, künstlerische Leitung

Foto: Susanne Diesner

Ulrich Kisters studierte Kontrabass und allgemeine Musikerziehung an der Musikhochschule Köln und lebt dort seit 1979 als Musiker, Komponist und Pädagoge. Stilbildend waren seine vielfältigen Engagements in Klassik, Rock, Jazz, Improvisation und zeitgenössischem Musiktheater.
Seit 2003 konzipiert und komponiert er Konzertprogramme für Kinder, u.a. "Die Reise nach Singala", "Die Ritter des Klangs", "Winde wehn, Schiffe gehn". Für das Programm "Ein Tag im Leben des Johannes Käfig" erhielt er 2012 den ersten Preis des Kinderkonzertwettbewerbs des "Acht-Brücken" Festivals der Kölner Philharmonie.
Seit 2012 arbeitet er als Multiinstrumentalist, Arrangeur und Komponist in der Reihe "Sterntaler" in der Tonhalle Düsseldorf und seit 2016 entwickelt er als künstlerischer Leiter die Kinderkonzerte des Orchesters l'arte del mondo in Zusammenarbeit mit Bayer Kultur und der Stadt Leverkusen.

Violine - l'arte del mondo

Foto: Yamato Hasumi

Geboren in Budapest (HU), Diplom an der Franz Liszt Akademie Budapest Abt. Debrecen, Aufbaustudium an der Kölner Musikhochschule. Ihre Begeisterung für die so genannte »alte Musik« wurde durch Meisterkurse bei Simon Standage und Ingeborg Sheerer geweckt. Im Jahr 2012 absolvierte sie ein Masterstudium für Barockgeige in der Klasse von Prof. Richard Gwilt in Köln, seit dem hat sich bei Meisterkursen u.a. bei Lucy van Dael weitergebildet.

Zsuzsanna Czentnár ist seit 2010 Mitglied des Ensembles l'arte del mondo, wo sie auch als Stimmführerin der zweiten Geige fungiert. Als freischaffende Musikerin ist sie europaweit tätig und spielt mit renommierten Ensembles wie Musica Aeterna Bratislava, die Kölner Akademie, La Folia Barockorchester Mannheim, Das Neue Orchester, Das Cölner Barockorchester.   Als Kammermusikerin und Solistin gastierte sie an Festivalen wie z. B. Ostbelgien Festival, Early Music Festival Utrecht – Fringe Programm, Tage Alter Musik Herne, Altenberger Kultursommer, Bach Biennale-KiBa Festival, Alte Musik Festival (2016) des Palais der Künste (MüPa) in Budapest.
Das breite Spektrum ihres besonderen Interesses an Kammermusik zeigt z. B. der Preis für die Aufführung von Alfred Schnittkes Streichtrio beim Ungarischen Nationalen Kammermusikwettbewerb (2010). Ausserdem ist sie seit 2012 Mitglied des auf Renaissance-Musik spezialisierten Ensembles »Exquisite Noyse«.

Violine - l'arte del mondo, Gamelan-Instrumente

Foto: Lilith Hammermayer

Kulinarisch geigen, leidenschaftlich genießen und grenzenlos musizieren!
Die Liebe zur Geige entdeckte der gebürtige Kölner angeleitet von seinem Vater Amadeus bereits mit fünf Jahren. Das Violinstudium in den musikalisch deutlich divergierenden Welten der Kölner Professoren Franzjosef Maier und Michaela Martin machten ihm schnell klar wohin die Reise geht.
Mit Lust und Leidenschaft wandte er sich der historischen Afführungspraxis zu. Seither musiziert er in den renommierten Spezialensembles der Kölner "Alte Musik Szene", dem Kammerorchester Basel und ist Geiger des Aaronquartetts Köln.
Er tritt mit Dirigenten wie Renée Jacobs, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini und Solisten wie Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Lang Lang, Uri Cane und Herbie Hancock auf. Zahlreiche Tourneen führten ihn durch ganz Europa, nach Amerika, Japan, Süd- und Südostasien. In Indonesien entdeckte er seine Leidenschaft für die javanische Gamelanmusik. Seit 2002 leitet er das Gamelanensemble Taman Indah und bereichert damit unsere deutsche Musik- und Kulturszene um die Aufführung traditionell javanischer und zeitgenössischer Gamelanmusik. Seit Mai 2007 unterrichtet er neben Violine in einem landesweit einzigartigen Modellversuch das Ensemblefach Gamelan an der städtischen Musikschule in Leverkusen.
Als Solist sorgt Martin Ehrhardt sowohl auf der modernen, als auch auf der Barockvioline mit seinen interkulturellen Grenzgängen für Aufsehen.

Viola - l'arte del mondo

Foto: Melanie Kucharczyk

Rafael Roth wurde in Hamburg geboren und bekam erst Geigen- und später Bratschenunterricht bei seinem Vater. Während des modernen Bratschenstudiums bei Jone Kaliunaite an der Musikhochschule Saarbrücken machte er erste Erfahrungen in historisch informierter Aufführungspraxis bei Mechthild Blaumer. Er studierte Barockgeige und -bratsche bei Sophie Gent am Conservatorium van Amsterdam bevor er schließlich für ein Masterstudium historischer Streichinstrumente nach Köln zu Richard Gwilt wechselte, welches er 2014 herausragend abschloss.
Er war Mitglied in der Jungen Deutschen Philharmonie und 2013-2014 Solobratscher des European Union Baroque Orchestra. Meisterkurse bei Gottfried v. d. Goltz, Stephan Mai, Quatuor Mosaïque, Jürgen Kussmaul und Thomas Riebl rundeten seine Ausbildung ab. Für div. Rundfunkanstalten nahm er viel zeitgen. Musik und auch Uraufführungen auf, darunter ein ihm gewidmetes Solokonzert.
In der Alten Musik arbeitete er u.a. mit Ivor Bolton, Lars- Ulrik Mortensen, Gottfried v. d. Goltz und Stefano Montanari zusammen und spielte Aufnahmen für verschiedene Labels ein. Er ist Mitglied im Orchester „L’arte del mondo“, im Hamburger Ensemble „barockwerk hamburg“, und „Ensemble Paperkite“ aus Köln. Rafael spielt regelmäßig bei mehreren Ensembles im Rheinland, so z.B. „Kölner Akademie“ und „Concert Royal Köln“ und begann 2016 beim „Balthasar- Neumann- Ensemble“ und „Freiburger Barockorchester“ zu arbeiten. Konzerte und Festivals führten ihn durch ganz Europa, nach Russland, Nord-, Mittel- und Südamerika und Asien.

Violoncello - l'arte del mondo

Foto: Christoph Hardt

Rosa Cañellas stammt aus Palma de Mallorca. Sie absolvierte den Diplomstudiengang Violoncello bei Prof. Richter und A. Hülshoff an der Folkwang Universität der Künste, danach schloss sie einen Master im Barockcello bei Prof. M. Möllenbeck an. Ein weiterer Master in Viola da Gamba folgte an der Hochschule für Tanz und Musik in Köln bei Prof. Zipperling.
Eine ausgedehnte Konzerttätigkeit führte sie als Mitglied der Camerata Deià, Camerata Adriática, des Barock-Ensembles Terpsícore und des Tango-Ensembles La Cuarentena über die Bühnen Deutschlands und ihres Heimatlandes Spanien hinaus auf viele renommierte Festivals in ganz Europa.

Sie konzertiert auf dem Barockcello und auf der Viola da Gamba mit zahlreichen Alte Musik Ensembles wie l’arte del mondo, Le Parlement de Musique, Europäisches Barockorchester Le Chardon, Barockorchester Münster, Bergisches Barockorchester, Les Elizées (Gamben Duo), Lord Grey's Delight (Gamben Consort)… Sie unterrichtet an der Städtischen Musikschule Meerbusch und ist Dozentin beim „Festival Retour“.

Gemeinsam mit dem Trio Tríptic erhielt sie beim „Premi Ciutat de Manresa“ und dem „Concurs de música de cambra Montserrat Alavedra“ gleich zwei namhafte Auszeichnungen für ihre kammermusikalische Tätigkeit.
Zusammen mit dem Ensemble Festina Lente gewann sie im Sommer 2011 den 2. Preis beim „12. Biagio Marini Wettbewerb“.

Schlagzeug, Percussion

Foto: Felicitas Schulte

Christian Thomé arbeitet als Schlagzeuger, Komponist, Arrangeur, Produzent und Pädagoge seit 1997 in Köln. Von 1991-97 studierte er Jazz- und Popschlagzeug an der Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, Niederlande. Zentrum seiner Arbeit ist die stetige Weiterentwicklung seines unkonventionellen, facetten- und klangfarbenreichen Schlagzeugspiels. Zitat:"…feinsinnig begleitet von Christian Thomé, geradezu ein Genie im Einsatz filigraner, oft elektronisch veredelter Klangtupfer." (Sven Thielmann, WAZ, 26.01.2010).
Sein bisheriges Schaffen hat ihn in die verschiedensten musikalischen Stilarten geführt. Die Projekte erstrecken sich von zeitgenössischem Jazz über Weltmusik, experimentelle Elektronik und Popmusik bis hin zur Klassik. Als Sideman spielt er mit den Großen der nationalen Jazzszene, wie z.B. Hans Lüdemann, Dieter Manderscheid, John Goldsby, Till Brönner, Markus Stockhausen u.a.

Klavier, Synthesizer

Martin Kübert studierte Jazzklavier an der Musikhochschule Köln und Schulmusik in Würzburg. Als Pianist, Keyboarder und Akkordeonist wirkt(e) er in zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen an den Schauspielhäusern Bochum, Bonn, Düsseldorf, Koblenz und Köln ( u.a. Kindermusicals „Das Dschungelbuch“, „Vom dicken Schwein, das dünner werden wollte“) mit.

CD’s veröffentlichte er u.a. mit DUNYABELE (Afroband), Finküberthurm, SCHÄL SICK BRASS BAND , Gerd Köster und KüberT, sowie im Duo mit dem Posaunisten Achim Fink „Finkübert“.
Konzertreisen führten ihn nach Westafrika, Neuseeland/Australien, Dubai/Bahrein, Türkei und viele europäische Länder.

www.martin-kuebert.de

Klarinetten

Foto: Dominique Ribault

Annette Maye - ist Klarinettistin im Bereich Weltmusik, Jazz, Zeitgenössische Kammermusik und Improvisation. Sie spielt ihre Klarinetten mit türkischen, ägyptischen, marokkanischen, italienischen und französischen Musikern, unter anderem mit der ägyptischen Gesangs-Ikone Mohamed Mounir (Ägypten) und dem renommierten Jazzklarinettisten Gianluigi Trovesi (It.)
Erfolgreich verbindet sie ihr weltmusikalisches und ihr improvisatorisches Faible in unterschiedlichen Formationen: ensemble FisFüz, Annette Maye's Vinograd Express, Tabadoul Orchestra, Duo DOYNA und weitere Gruppen.

Nach abgeschlossenem Studium der Osteuropäischen Geschichte, Musikwissenschaft und Slawistik hat sie ein Jazz-Klarinettenstudium an der Kölner Musikhochschule bei Claudio Puntin und Frank Gratkowski sowie am Pariser Conservatoire National Superieur absolviert.

Mit dem „ensemble FisFüz“ (oriental chamber jazz) gewann sie 1998 den SWR-Weltmusikpreis und tourte in Zusammenarbeit mit dem Goetheinstitut und Institut Francais durch Ost-, West- und Südeuropa, Nordafrika, in die Türkei und den Iran. Es folgten zahlreiche CDs, unter anderem "Papillons" mit Gianluigi Trovesi, "Remembering Masada" mit Vinograd Express und "Bonsai" mit dem Ensemble FisFüz.

Seit 2013 ist sie künstlerische Leiterin des "Multiphonics Festivals" für kreative Klarinettenmusik.

www.annettemaye.wordpress.com

Percussion, Schlagzeug, Stimme

Christoph Schumacher ist Trommel-, Percussions- und Klangkünstler. Er erlernte eine Vielzahl außereuropäischer Perkussionsinstrumente (Djembé, Tama, Kpanlogo, Dondo, Tabla, Gamelan) von einheimischen Musikern, die er auf seinen Reisen durch Afrika, Asien und Südamerika traf.

Diese setzt er sehr versiert und phantasievoll in seiner Theater- und Performancearbeit u.a. mit Wilma Vesseur und Stephania Cassetta und in Ensembles wie „White Canvas“ ein.

Seine inspirierende und schillernde Klangarbeit ist auch in diverse CD-Produktionen u.a. mit Markus Stockhausen, Simon Stockhausen und Christian Bollmann (Obertonchor Düsseldorf) eingeflossen..